El valor de las cartas ilustradas por los Hermanos Hildebrandt aumenta debido a su escasez y a las impresionantes ilustraciones.

Worship, Ilustrado por Tim Hildebrandt y Greg Hildebrandt

En el mundo de Magic: The Gathering, el arte no solo es un complemento visual, sino también un factor clave que puede influir en el valor de una carta. Recientemente, las cartas ilustradas por los Hermanos Hildebrandt, leyendas de la ilustración fantástica, han experimentado un aumento significativo en su valor, llegando a incrementarse hasta un 300%. Este fenómeno no solo se debe a la belleza de sus ilustraciones, sino también a la escasez de estas cartas y al legado de los artistas, quienes dejaron una marca imborrable en la cultura pop con obras icónicas para El Señor de los Anillos, Star Wars y más.

Análisis Del Aumento De Valor

Worship: Un Ejemplo Claro

Una de las cartas más destacadas en este aumento de valor es Worship, una encantación de Magic: The Gathering con ilustración de los Hermanos Hildebrandt. A principios de 2025, esta carta se podía adquirir por menos de un dólar, pero actualmente su precio ha superado los $5 USD. Lo más interesante es que este incremento no parece estar relacionado con su utilidad en el juego, ya que no ha habido un aumento en su uso en mazos o estrategias populares.

El 5 de marzo de 2025, se registró la compra de 57 copias de Worship en un solo día, una cifra mucho mayor que en días anteriores o posteriores. Este movimiento sugiere que hay un interés específico en adquirir esta versión de la carta, probablemente impulsado por coleccionistas y admiradores del arte de los Hildebrandt.

Otras Cartas en Auge

Worship no es la única carta que ha visto un aumento en su valor. Otras cartas ilustradas por los Hermanos Hildebrandt, como River Kelpie, Abyssal Persecutor y Seasons Past, también han experimentado incrementos significativos:

• Seasons Past: Ha pasado de 4.30 a 17.60 USD.
• Abyssal Persecutor: Su valor ha subido de 11.40 a 36.20 USD.

Estas cartas, al igual que Worship, fueron distribuidas exclusivamente en los Collector Boosters de la Edición Especial de El Señor de los Anillos, un producto con una tirada limitada que ahora es altamente codiciado por los coleccionistas.

El Legado De los Hermanos Hildebrandt

Greg y Tim Hildebrandt, conocidos como los Hermanos Hildebrandt, son figuras legendarias en el mundo de la ilustración fantástica. Su trabajo en El Señor de los Anillos, Star Wars y cómics ha dejado una huella imborrable en la cultura pop. Tristemente, Greg Hildebrandt falleció a finales de 2024 (Tim había fallecido en 2006), lo que ha generado un renovado interés en su legado artístico.

Este interés se ha traducido en un aumento en la demanda de sus obras, incluyendo las cartas de Magic: The Gathering que ilustraron. Su estilo detallado y evocador, lleno de emociones y narrativas visuales, ha convertido estas cartas en piezas de colección altamente valoradas.

Escasez Y Coleccionismo

Otro factor clave en el aumento de valor de estas cartas es su escasez. Las versiones ilustradas por los Hildebrandt solo se distribuyeron en los Collector Boosters de la Edición Especial de El Señor de los Anillos, un producto que tuvo una tirada limitada y que ahora es difícil de encontrar. Un solo paquete de estos boosters puede venderse por $150 USD o más, lo que refleja la alta demanda de estas cartas y su arte exclusivo.

El aumento en el valor de las cartas de Magic: The Gathering ilustradas por los Hermanos Hildebrandt es un testimonio del poder del arte en el mundo de los juegos de cartas. No solo son herramientas de juego, sino también obras de arte que capturan la imaginación y el corazón de los coleccionistas.

Con su estilo único y su legado imborrable, los Hermanos Hildebrandt han dejado una marca en Magic: The Gathering que seguirá siendo valorada por generaciones. Si tienes alguna de estas cartas en tu colección, ¡podrías tener un tesoro en tus manos!

¿Qué opinas de este fenómeno? ¿Crees que el arte debería influir tanto en el valor de una carta? ¡Déjanos tus comentarios! 

April Lee es una de las artistas más reconocidas en el mundo de Magic: The Gathering (MTG), dejando su huella indeleble en la historia del juego con ilustraciones cautivadoras y llenas de vida. Con una carrera que abarca décadas, Lee ha contribuido con algunas de las cartas más icónicas y queridas del juego, demostrando un estilo único y versátil que sigue resonando con los jugadores y coleccionistas por igual. Este artículo explora la vida, obra y legado de una artista que se ha convertido en un pilar fundamental del universo de Magic.

Artista April Lee en Gen Con Indy 2014 el 15 de agosto de 2014

Biografía Y Carrera De April Lee

April Lee es una artista estadounidense cuyo amor por el arte y la fantasía comenzó desde muy joven. Formada en ilustración y diseño, encontró en los mundos de fantasía su mayor inspiración. Su carrera como ilustradora profesional comenzó en los años 90, y en poco tiempo se unió al grupo de artistas seleccionados por Wizards of the Coast para trabajar en Magic: The Gathering.

Lotus Petal (Tempest) – arte por April Lee

A lo largo de su carrera, Lee también ha trabajado en otros proyectos relacionados con el mundo de los juegos de rol, libros de fantasía y arte conceptual, siempre manteniendo un enfoque claro en capturar la esencia de lo imaginativo y lo surreal.

Estilo De Pintura

El estilo artístico de April Lee se caracteriza por su atención al detalle, colores vibrantes y una habilidad excepcional para evocar emociones a través de sus obras. Su trabajo combina elementos de realismo con matices de fantasía, logrando crear personajes y paisajes que parecen cobrar vida.

Aluren (Tempest) – arte por April Lee

Lee es especialmente conocida por sus retratos de criaturas místicas, personajes humanos y artefactos. Su capacidad para capturar expresiones y dotar de profundidad emocional a sus figuras es uno de los aspectos más distintivos de su obra.

Cartas Destacadas De April Lee En MTG

April Lee ha contribuido con numerosas cartas a lo largo de los años, algunas de las cuales se han convertido en verdaderos clásicos del juego. Entre sus ilustraciones más notables se encuentran:

1. Aluren: Una carta clave en múltiples formatos, cuya ilustración refleja la naturaleza mística y enigmática del juego.
2. Intuition: Un hechizo azul icónico, donde la composición y los colores de Lee transmiten la esencia del conocimiento y la estrategia.
3. Lotus Petal: Un arte elegante y simbólico que captura la pureza y el poder de esta pieza fundamental del juego.

Estas obras no solo son piezas de arte, sino que también encapsulan el espíritu narrativo del juego, haciendo que cada carta se sienta como un fragmento del multiverso de Magic.

Impacto Y Legado

April Lee ha tenido un impacto profundo en la comunidad de Magic: The Gathering. Su trabajo ha inspirado a generaciones de jugadores y artistas, y sus cartas son consideradas piezas de colección que muchos buscan atesorar. Más allá de su contribución artística, Lee también ha sido un modelo a seguir para artistas emergentes, demostrando que la dedicación y la pasión pueden abrir las puertas a los mundos más imaginativos.

En un mundo donde las ilustraciones son tan importantes como el juego en sí, April Lee se ha consolidado como una de las principales arquitectas visuales del universo de MTG. Su legado continúa vivo en las mesas de juego, las colecciones y los corazones de los fanáticos.

El arte de April Lee no solo ha embellecido Magic: The Gathering, sino que también ha elevado la narrativa y la experiencia visual del juego. Con un estilo que combina lo fantástico con lo emotivo, Lee ha dejado un legado que trasciende las cartas y se convierte en una parte esencial de la historia de MTG. Su obra seguirá inspirando a jugadores y artistas por generaciones, recordándonos el poder del arte en la construcción de mundos mágicos.

Harold McNeill es uno de los artistas más destacados en la historia de Magic: The Gathering. Su trabajo, que debutó en la edición Legends en 1994, ha dejado una huella indeleble en el juego y en la comunidad de jugadores. Con aproximadamente 38 cartas ilustradas y su participación en 11 ediciones, McNeill se distingue por un estilo visual que mezcla fantasía clásica y atmósferas cautivadoras, transportando a los jugadores a mundos de ensueño y peligro.

Harold McNeill 

Biografía

Nacido con una pasión innata por el arte, Harold McNeill estudió técnicas de ilustración y pintura antes de encontrar su camino en la industria de los juegos. Su entrada en el mundo de Magic ocurrió en la primera mitad de los años 90, en una época en la que el juego estaba ganando popularidad rápidamente. Su debut en Legends lo catapultó a la escena artística del juego, y su estilo único pronto se convirtió en un sello distintivo dentro de las primeras expansiones.

Invoke Prejudice (Legends) – arte por Harold McNeill

Aunque su contribución más significativa es dentro de Magic: The Gathering, McNeill también ha trabajado en otros proyectos de ilustración, abarcando géneros de fantasía y ciencia ficción. Su habilidad para plasmar emociones y ambientes en sus obras le ha otorgado un lugar especial en el corazón de los coleccionistas y fanáticos del arte fantástico.

Estilo De Arte Y Técnica De Pintura

El estilo de McNeill se caracteriza por:

1. Riqueza de detalles: Cada una de sus obras está llena de texturas y pequeños elementos que enriquecen la narrativa visual.
2. Uso de colores vivos: McNeill emplea una paleta vibrante para dar vida a criaturas, personajes y paisajes.
3. Fusión de lo clásico y lo moderno: Aunque su arte está profundamente arraigado en la fantasía clásica, incorpora elementos de diseño innovador que reflejan su versatilidad como artista.
4. Atmósfera dramática: Sus composiciones capturan la tensión y el dinamismo propios de las historias que Magic busca contar en sus cartas.

En cuanto a técnicas, McNeill utiliza principalmente pintura tradicional con óleos y acrílicos, aunque también ha experimentado con técnicas mixtas para lograr efectos únicos en sus ilustraciones. Este enfoque tradicional da a sus piezas un carácter atemporal, en contraste con las técnicas digitales más comunes en la actualidad.

Knight of the Mists (Visions) – arte por Harold McNeill

Contribución A Magic: The Gathering

Harold McNeill comenzó su carrera en Magic con la edición Legends, ilustrando nueve cartas que se convirtieron en clásicos de los primeros años del juego. Su contribución a la estética de esta expansión ayudó a definir el tono visual de Magic durante su etapa inicial. Entre las cartas más notables ilustradas por McNeill se encuentran:

• Nether Void
• Sylvan Library
• Enduring Renewal
• Invoke Prejudice

Estas cartas no solo son reconocidas por su impacto en el juego, sino también por su extraordinaria calidad artística.

Enduring Renewal (Ice Age) – arte por Harold McNeill

Además, McNeill contribuyó con ilustraciones en expansiones icónicas como The Dark, Fallen Empires, y Homelands, consolidándose como uno de los artistas más prolíficos y memorables de esa época.

Carrera Fuera De Magic

Aunque su trabajo en Magic es el más reconocido, Harold McNeill también ha realizado ilustraciones para libros, juegos de rol y otras franquicias de fantasía. Su habilidad para crear mundos imaginativos lo ha convertido en un artista versátil y respetado en diversos campos creativos.

En años recientes, McNeill se ha enfocado en proyectos personales y exhibiciones de arte, llevando su visión a un público más amplio fuera de los confines del juego de cartas.

Importancia En Magic: The Gathering

La importancia de Harold McNeill en Magic va más allá de las cartas que ilustró. Su trabajo ayudó a definir una era en el arte del juego, estableciendo un estándar de calidad y narrativa visual que aún inspira a artistas contemporáneos. Las cartas ilustradas por McNeill son buscadas no solo por su funcionalidad en el juego, sino también como piezas de colección y arte.

Wall of Resistance (Mirage) – arte por Harold McNeill

Además, su legado demuestra cómo el arte puede ser un elemento central en la construcción de un juego que ha trascendido generaciones. Las obras de McNeill continúan siendo recordadas con cariño por jugadores veteranos y admiradas por nuevos aficionados que descubren la magia de sus ilustraciones.

Harold McNeill, con su arte lleno de vida y emoción, representa una era dorada en Magic: The Gathering, y su contribución al juego es un recordatorio del poder del arte para dar forma a mundos imaginarios.

El arte es una parte esencial de Magic: The Gathering, y pocos artistas han dejado una impresión tan duradera como Quinton Hoover. Con un estilo único que fusionaba líneas elegantes y colores vibrantes, Hoover ayudó a dar vida al juego durante sus primeros años y más allá. Este artículo explora su vida, sus contribuciones a Magic, y el impacto de su obra en la comunidad de los juegos de cartas.

Quinton Hoover

Biografía De Quinton Hoover

Quinton B. Hoover nació el 16 de marzo de 1964 en Fruita, Colorado, y desarrolló un interés temprano por la ilustración y los cómics. Durante su carrera, trabajó como artista y caricaturista, participando en proyectos variados como juegos de rol y cómics independientes. Además de su trabajo en Magic: The Gathering, Hoover contribuyó a juegos como Middle-earth Collectible Card Game y libros de Dungeons & Dragons, incluidos el Monster Manual II y el Book of Vile Darkness (2002). También fue co-creador del cómic Morgana X.

Quinton vivió en Oklahoma City, Oklahoma, estaba casado y tenía cuatro hijos. Lamentablemente, Quinton Hoover falleció el 20 de abril de 2013 en Oklahoma City, Oklahoma, a la edad de 49 años. Su legado perdura a través de sus ilustraciones, que continúan siendo apreciadas por jugadores y coleccionistas de MTG en todo el mundo

El Arte De Quinton Hoover En Magic: The Gathering

Quinton Hoover ilustró más de 70 cartas para Magic: The Gathering, destacando por su estilo característico. Sus líneas limpias, uso magistral del color y la incorporación de elementos clásicos dieron a sus ilustraciones un toque atemporal que todavía resuena entre los jugadores y coleccionistas.

Cartas Icónicas Ilustradas por Quinton Hoover

Entre las cartas más icónicas ilustradas por Hoover se encuentran:

Vesuvan Doppelganger
Una criatura que puede convertirse en una copia de cualquier otra en el campo de batalla, destacada por su arte detallado y evocador.

Meekstone
Un artefacto que limita las acciones de criaturas poderosas, con una ilustración que refleja su efecto restrictivo.

Ball Lightning
Una criatura de alto impacto y corta duración, representada con una energía dinámica en su arte.

Hymn to Tourach
Un conjuro que obliga al oponente a descartar cartas al azar, con una ilustración que captura su naturaleza disruptiva.

Illusions of Grandeur
Un encantamiento que ofrece una ventaja temporal, reflejada en su arte que sugiere una falsa opulencia.

Ivory Gargoyle
Una criatura voladora que regresa al juego después de ser destruida, con una ilustración que resalta su resistencia.

Earthbind
Un encantamiento que neutraliza criaturas voladoras, notable por su controvertida y provocativa ilustración.

Nettling Imp
Una criatura que puede forzar a las criaturas del oponente a atacar, con un arte que refleja su naturaleza traviesa.

Un artefacto que proporciona maná de diversos colores, representado con una ilustración que sugiere su versatilidad.

Regeneration
Un encantamiento que otorga la capacidad de regenerarse a una criatura, con un arte que simboliza la renovación.

El estilo de Hoover, caracterizado por líneas limpias y una estética que combinaba elementos de fantasía clásica con toques modernos, contribuyó significativamente a definir la identidad visual de MTG en sus primeras ediciones. Su arte no solo embelleció las cartas, sino que también ayudó a establecer el tono y la atmósfera del juego, influyendo en la percepción y la experiencia de los jugadores.

Impacto Y Legado

El trabajo de Quinton Hoover en Magic no solo definió la estética de la primera generación de cartas, sino que también estableció un estándar artístico que los futuros ilustradores buscaron alcanzar.

Contribuciones Más Allá De Magic

Además de su impacto en Magic: The Gathering, Hoover trabajó en otros proyectos significativos, como ilustraciones para Middle-earth Collectible Card Game y libros de rol de Dungeons & Dragons. Su habilidad para capturar narrativas complejas y mundos ricos en detalles lo convirtió en un artista versátil y respetado.

Legado En La Comunidad De Magic

Hoover no solo creó arte, sino que también construyó una conexión emocional con la comunidad de Magic. Sus obras siguen siendo veneradas por su calidad estética y su capacidad para contar historias visuales.

Quinton Hoover fue más que un ilustrador: fue un narrador visual cuyo trabajo ayudó a moldear la identidad de Magic: The Gathering. Su estilo distintivo y su dedicación al arte lo convirtieron en un pilar del juego, y su legado sigue vivo en las cartas y en los corazones de los fans. A través de su arte, Hoover no solo decoró un juego, sino que creó un universo.

Desde su lanzamiento en 1993, Magic: The Gathering ha capturado la imaginación de millones de jugadores no solo por su innovador diseño de juego, sino también por su arte único y evocador. Dentro de este vasto universo de cartas, pocas han generado tanta curiosidad y debate como Stasis, una de las cartas más emblemáticas y reconocibles del juego, pero también una de las más intrigantes por su peculiar ilustración.

¿Qué Hace Stasis Tan especial?

En términos de juego, Stasis es una carta azul que simboliza el control absoluto. Por solo dos manás, evita que los jugadores enderecen sus permanentes al inicio de su turno, una mecánica que puede paralizar completamente las estrategias del oponente. Sin embargo, lo que realmente distingue a Stasis no es solo su efecto en el juego, sino su ilustración: una imagen minimalista, casi surrealista, que desafía las normas tradicionales de las cartas de Magic.

El Arte: Una Obra De Fay Jones

El arte de Stasis fue creado por Fay Jones, una artista estadounidense conocida por su estilo único y profundamente personal. Jones tenía un enfoque artístico que combinaba elementos surrealistas, psicodélicos y abstractos, lo que la distinguía de otros ilustradores de Magic: The Gathering. Su obra se caracteriza por un uso vibrante del color, figuras estilizadas y composiciones que parecen invitar al espectador a una experiencia introspectiva.

Faye Jones

La ilustración de Stasis muestra una figura humanoide suspendida en el aire, rodeada de formas abstractas y líneas fluidas. Esta representación crea una sensación de calma y suspensión que encaja perfectamente con la mecánica de la carta, que detiene el flujo normal del juego. El estilo de Jones rompe con las expectativas visuales de los jugadores, ofreciendo una perspectiva única dentro del universo de Magic.

La Conexión Entre Fay Jones Y Richard Garfield

Fay Jones no era una ilustradora tradicional dentro del mundo de los juegos de cartas. Su relación con Magic: The Gathering surgió gracias a su conexión personal con Richard Garfield, creador del juego. En entrevistas, Garfield ha mencionado que quería que el arte de Magic fuera diverso y representara múltiples estilos, desde lo fantástico hasta lo abstracto.

Garfield conocía a Jones, ya que ella era su tía. En 1993, cuando se estaba lanzando la primera colección de Magic, Wizards of the Coast no contaba con artistas de renombre que pudieran aportar variación y entusiasmo al proyecto. Garfield decidió acercarse a Jones directamente y le pidió un favor familiar: crear la ilustración de una de las cartas del nuevo juego.

Jones, conocida como una de las artistas más destacadas del noroeste del Pacífico, aceptó la propuesta. Activa desde los años 50, su obra abarcaba murales en el sistema de transporte público de Seattle, la Ópera de Seattle y otras ciudades importantes de la región. Era prácticamente la artista laureada de Seattle.

Según Mark Rosewater, diseñador principal de Magic, “¿Cómo terminó ilustrando una carta de Magic? Lo hizo como un favor para su sobrino. Verás, él acababa de diseñar un juego nuevo llamado Magic y le pidió a su tía, como favor, si ilustraría una de las cartas. Ella dijo que sí”.

El resultado fue Stasis, una carta que no solo es icónica por su mecánica, sino también por el impacto visual y la historia personal detrás de su creación. Décadas después, Magic: The Gathering ya no necesita favores familiares para producir su arte, pero esta colaboración temprana subraya la importancia de los vínculos personales en los inicios del juego.

Un Arte Que Desafía Las Normas

La ilustración de Stasis fue un experimento atrevido en un momento en que la mayoría de las cartas de Magic presentaban paisajes épicos, criaturas fantásticas y escenas de acción. El estilo minimalista de Jones destacó inmediatamente, provocando una amplia gama de reacciones. Algunos jugadores lo consideraron una obra maestra de simplicidad, mientras que otros lo criticaron por parecer fuera de lugar dentro del contexto visual del juego.

Sin embargo, esta polarización también ayudó a solidificar la carta como una de las más memorables de los primeros años de Magic. Más allá de su estética, Stasis se convirtió en un símbolo de la experimentación y el compromiso de Garfield con la inclusión de artistas con estilos únicos y diversos.

El impacto De Fay Jones Y Stasis En Magic

Aunque Fay Jones solo contribuyó con una carta a Magic: The Gathering, su influencia se siente profundamente. Stasis no solo es una carta icónica por su mecánica, sino también por su arte, que invita a los jugadores a reflexionar sobre la diversidad creativa que define al juego. La decisión de Garfield de incluir a Jones demostró que el arte en Magic no tenía que estar limitado por las convenciones del género fantástico; podía ser tan variado y multifacético como los propios jugadores.

Un Legado Duradero

El estilo único de Fay Jones y su relación personal con Richard Garfield son un recordatorio de los orígenes experimentales de Magic: The Gathering. A través de Stasis, Jones dejó una marca indeleble en la historia del juego, demostrando que incluso una obra abstracta y sencilla puede capturar la imaginación y resistir la prueba del tiempo.

En un mundo lleno de dragones, elfos y hechizos épicos, Stasis y el arte de Fay Jones nos recuerdan que la creatividad y la diversidad son esenciales para hacer que Magic sea algo más que un juego: una obra de arte en constante evolución.

El sitio web de MagicCon: Las Vegas reveló una nueva obra de arte de Duskmourn: House of Horror.

Kaito, quien parece ser el planeswalker que regresa al plano, y un nuevo personaje que busca algo dentro de una mansión encantada se muestran en el arte. La imagen está llena de fantasmas, espíritus y manos de una criatura misteriosa, mientras que los ojos miran lascivamente desde escaleras y pasillos oscuros. La primera ilustración que Wizards of the Coast usó para mostrar el set coincide con el esqueleto gigante con forma de araña en la parte superior del arte.

El nuevo personaje sostiene un dispositivo de ciencia ficción que parece haber sido extraído de una historia contemporánea de caza de fantasmas y una especie de espada que contiene energía.

Duskmourn es un horror moderno de arriba hacia abajo que se inspira en las películas de terror de los años 70 y 80, donde todo sucede dentro de una mansión enorme.

El lanzamiento de Duskmourn: House of Horror está previsto para el tercer trimestre de 2024.

Un Kickstarter para un libro de arte monográfico del ilustrador francés, artista conceptual y leyenda de MTG, Aleksi Briclot, ha alcanzado su objetivo de financiación. Producirá un volumen de obras de arte que cubrirá la carrera del artista en entretenimiento y juegos. La campaña se extiende hasta el 10 de Febrero de 2023.

El libro será publicado por Huginn & Muninn, una editorial francesa especializada en libros ilustrados sobre cultura pop. Multiverse cubrirá las obras recopiladas del artista, desde compañías como Wizards of the Coast hasta Marvel Studios, y tendrá al menos 272 páginas (a pesar de los objetivos ambiciosos). Se imprimirá bilingüe en inglés y francés.

El libro está dividido en cuatro subtemas: Veamos, Leamos, Juguemos y Dibujemos, y cada uno cubre un enfoque diferente de la carrera de Birclot. Los fanáticos de MTG se interesarán especialmente en el penúltimo capítulo que cubre su carrera de más de 100 cartas con el juego y Wizards of the Coast.

Este es el segundo Kickstarter de Briclot en tantos años, completando un exitoso Kickstarter de playmat a principios del año pasado. A la campaña de Multiverse le queda poco tiempo en Kickstarter, y todavía hay objetivos ambiciosos que se pueden desbloquear para hacer que el libro sea aún más sorprendente. ¡Sigue el enlace y conviértete en un patrocinador hoy!

El Domingo 5 de Junio del 2022, la obra de arte original de Season of the Witch de Jesper Myrfors se vendió en MTG Art Market por $23,000 USD.

Season of the Witch de Jesper Myrfors es una obra de acrílico sobre tabla que mide 13.4 por 17.7 cm. Se utilizó para la expansión de Magic: The Gathering de Agosto del 1994, The Dark, y es una de las diez cartas de Myrfors que aparecen en la colección Myrfors es uno de los 25 artistas originales de Magic: The Gathering, fue el primer director de arte del juego, así como director de escena de The Dark.

La subasta se llevó a cabo en MTG Art Market por Mark Aronowitz, vendiendo la pieza en consignación para un amigo que reside en Japón. La subasta comenzó en $2,500 USD pero al final del primer día, el precio ya había subido a $10,000 USD.

A partir de aquí, sería en gran medida una batalla de postores privados en las últimas horas, con solo dos personas interviniendo en los comentarios. Cuando el polvo se asentó, un postor privado se quedó solo con $23,000 USD, y esta clásica obra de arte de los incios de Magic se dirigió a un nuevo hogar.

Este es otro trabajo de los principios de Magic que se vendió, después de Grim Monolith y Millstone.

El Domingo 8 de Mayo del 2022, el arte original del Grim Monolith de Brian Dugan, también conocido en el juego como Chippy, ¡Se vendió por $86,000 USD!

El trabajo es una técnica mixta de óleo y acrílicos que mide 27.3 cm por 35.5 cm en un tablero de 36.19 por 40.64 cm. Fue pintado en 1998 para la expansión Urza’s Legacy de Magic.

Como carta, Grim Monolith se ha visto jugar en todos los formatos casi desde sus inicios, ganando nuevos aires con el surgimiento de los formatos Commander y cEDH. También está en la Lista de Reserva de Magic, lo que significa que nunca se reimprimirá. Casi veinticinco años después de su impresión, las cartas en sí escasean.

La subasta estuvo a cargo de Mark Aronowitz en MTG Art Market en Facebook, actuando como agente de un coleccionista privado del Reino Unido y ex empleado de Wizards of the Coast. La subasta comenzó en busca de una oferta inicial de $5,000 USD y lo que se describió como una reserva “bastante alta”, aunque el subastador sintió que la obra no tendría problemas para alcanzar un precio adecuado para vender.

La subasta comenzó de inmediato y comenzó a subir con notas de que la subasta se acercaba rápidamente a la reserva. En poco menos de una hora, se había cubierto la reserva de $25,000 USD. Al final del primer día, la subasta se situó en $50,000 USD de un coleccionista que pujó públicamente en los comentarios, obteniendo una acción e interés considerables de muchos nombres notables. Incluso el ex apoyador de la NFL, Cassius Marsh, mostró interés público en el trabajo.

La licitación continuó al día siguiente con anticipos públicos de $52,000 USD y $55,000 USD antes de calmarse hasta el fin de semana. Una oferta el domingo por la mañana temprano de $56,000 USD hizo que la rueda se moviera nuevamente y provocó avances de $65,000 USD y $66,000 USD de los postores privados antes de dirigirse a la recta final más tarde esa noche. Una batalla final entre tres postores privados eventualmente empujaría el trabajo al precio final realizado de $86,000 USD, y un resultado asombroso para el trabajo del apogeo del juego.

El Domingo 29 de Mayo de 2022, la obra de arte original de Kozilek, Butcher of Truth de Ian Miller se vendió por $21,000 USD en MTG Art Market en Facebook.

Kozilek, Butcher of Truth de Ian Miller es una obra de pluma y tinta sobre tablero de ilustración que mide aproximadamente 36,5 por 48 cm. Se encargó para Double Masters 2022, como una nueva obra de arte para la versión sin bordes de la carta reimpresa.

Es la segunda carta de Ian Miller desde que se reincorporó al juego en 2021 con Varragoth, Bloodsky Sire de la expansión de Kaldheim, que se vendió por $27,000 USD en Enero pasado. Ha ilustrado 26 cartas en total para Magic.

La subasta de tres días se llevó a cabo en MTG Art Market por Guy Coulson actuando como agente del artista por segunda vez en la esfera de Magic, y la venta buscó una oferta inicial de $7500 USD.

La oferta de apertura fue recibida de inmediato por dos postores en cuestión de segundos, y la oferta comenzó rápidamente. En menos de treinta minutos, la obra trepó a $21.000 USD con un postor privado, y esa sería la oferta que se llevó la pieza dos días después. No hubo más avances al final, pero un resultado final excepcional, no obstante.

Kozilek estuvo aquí para pasar un buen rato.